一只碗如何可以拍出2億多港幣的天價？這只打破世拍記錄，香港春拍的“天價碗”，正是清朝康熙年間由景德鎮御窯廠燒制的“清康熙御制粉紅地琺瑯彩開光花卉碗”。據了解，該碗色彩艷麗，其“粉紅作地”的裝飾手法在當時并不多見，進而引發人們對康熙年間中國彩瓷史的發展變化產生了濃厚的興趣。

此外，2012年在蘇富比中國瓷器及工藝品秋季拍賣會上，一只清乾隆 黃地洋彩「福壽連綿」圖綬帶葫蘆扁瓶更以1.0706億港幣拍出，創造了當時香港粉彩彩瓷器拍賣紀錄，而此前估價僅為80-100萬元人民幣。2011年，又一件“清乾隆 青花粉彩游春圖雙耳瓶”，成交價為1.19億元人民幣幣，這些活生生的數據足以說明了市場對乾隆時期價值的高度肯定與需求。

素有“十里窯場”之稱的耀州窯在宋、金兩代極為興盛，是北方繼汝窯后的青瓷窯口。其形質巧如范金，精比琢玉，其聲鏗鏗，而色溫吞，別有一番韻味。回顧耀州窯往期拍賣，多件拍品拍價不俗，有之甚至以估價的12倍價格成交，溢價率驚人。

香港蘇富比春拍中，“北宋汝窯天青釉葵花洗”曾拍出2.0786億港元(約合人民幣1.67億元)；一件“清乾隆葫蘆扁瓶”也拍出1.07億港元(約合人民幣8615萬元)的。業內人士分析認為，清代瓷器仍會受到市場追捧，拍出破紀錄并不意外！

北宋官窯的裝飾手法既不是彩繪，也不是刻劃，而是使用開片的技法，通過人為的手段使釉面出現各種各樣長短大小不一，縱橫交錯環繞的開片，來表現瓷器的內涵，并達到美化外觀的目的。這種手法跳出了傳統裝飾技法的框架和束縛，用簡潔、自然的線條表達出深刻的涵義和意境，使原本單調乏味的釉面陡然生輝，真可謂，實在是出人意料，令人驚嘆不已，堪稱古今中外瓷器釉面裝飾的經典的杰作。

中國古陶瓷制作的歷史雖然十分悠久，但受陶瓷材質的限制，陶瓷的裝飾手法非常有限，基本采用的是彩繪和刻劃這兩種技法。彩繪是通過在器面施以色彩和圖案來表現一定的主題和意向，這種技法源自上古時代的彩陶，逐漸發展到釉上彩和釉下彩，并延續到現代，貫穿了中國陶瓷史的整個過程。而刻劃這種手法則是通過在陶瓷表面刻劃出線條和圖案來達到裝飾陶瓷的目的，在漫長的實踐過程中，又進化出鏤雕堆塑等更為復雜的技法，使陶瓷的裝飾由平面進入立體的階段。