《搗練圖》是唐代名畫，此圖描繪了唐代城市婦女在搗練、理線、熨平、縫制勞動操作時的情景。畫中人物動作凝神自然、細節刻畫生動，使人看出扯絹時用力的微微后退后仰，表現出作者的觀察入微。其線條工細遒勁，設色富麗，其“豐肥體”的人物造型，表現出唐代仕女畫的典型風格。

張大千喜好以松蔭高士為題材的創作，將高逸之士以概念化的形象置于山水林泉之間，象征士大夫歸隱后的生活，同時抒發希冀縱情于物外的情致。
張大千筆下的松蔭高士圖，可以看作是他作為一個入世畫家，希圖超凡遁世的自我映照。無論是早年的俊逸秀美、中年的精工富麗，還是晚年的沉郁樸拙，都令人感慨其人物畫創作兼具古今的眼界、深厚扎實的傳統基礎，折服于其筆下人物清麗雅逸的名士風度。

齊白石的繪畫生涯是從畫人物開始的。自言：余數歲學畫人物，三十歲后學畫山水，四十歲后專畫花卉蟲鳥。
齊白石年輕時就以畫人物為生，尤其是寫實的美人圖，在當地頗有名氣，當地人都叫他“齊美人。齊白石后習古人筆墨，作為民間工匠出身的藝術家，把對人物的理解與中國繪畫精神結合起來，形成了自己的特色。陳履生評：
“20世紀初，以齊白石、陳師曾為代表一批畫家在人物畫方面所作出的努力，稀釋了過去以文人畫為主流的整體面貌。”
齊白石的人物畫詼諧幽默、稚拙純樸、意趣橫生，其
筆下的鐘馗幽默、風趣、儒雅、憨態可掬，好像是我們生活中的人物，這也是齊白石將神話傳說作擬人化處理的習慣性手法。

鄭板橋(1693-1765 )，清代畫家。字克柔，號板橋，江蘇興化人。康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年(1736)進士。官山東范縣、濰縣知縣，以書畫營生。工詩詞，善書畫。擅畫花卉木石，尤長蘭竹。書亦有別致，隸、楷參半，自稱“六分半書”。為“揚州八怪”的主要代表，其詩、書、畫世稱“三絕”，擅畫蘭竹。一生畫竹多，次則蘭、石，但也畫松畫菊，是清代比較有代表性的文人畫家。

鄭板橋的繪畫藝術在清代初期我國書畫藝壇上，升起一簇閃耀著奇光異彩的藝術，這就是畫史上的“揚州八怪”。他們在繼承我國古代書畫的傳統基礎上，創造性地發展了我國的文人畫，積極倡導詩、書、畫、印的綜合藝術，從而了我國繪畫嶄新的畫風，為中國繪畫史的發展作出了新的貢獻。而在這些的群星里，為皎皎者應首推鄭板橋。

鄭板橋擅畫蘭、竹、石，間作梅花、古松等。他不僅是一位的畫家，而且是一位的現實主義的詩人。他的書法，標新立異，自成一體，堪稱稀世之珍。故時人稱他“三絕詩書畫”，不為過譽。
鄭板橋除了繪畫、書法外還對詩、詞、歌、賦、小唱等均有精深的研究，尤其他的詩文，有很高的藝術造詣，在清代詩壇上占有重要地位。鄭板橋的詩擺脫了清初一些詩詞專講神韻格調的束縛，繼承了《詩經》和唐代“杜詩”的現實主義的傳統，具有民主性的思想內容和優美的表現形式。鄭板橋的代表詩作．如《悍吏》、《私刑惡》、《逃荒行》、《還家行》、《思歸》等，都是積極關注社會的憂國憂民之作。