《五牛圖》麻紙本，縱20.8厘米，橫139.8厘米，無作者款印，有趙構、趙孟頫、孫弘、項元汴、弘歷、金農等十四家題記。畫中五頭不同形態的牛，韓滉以淳樸的畫風和的藝術技巧，表現了唐代畫牛所達到的高水平，被稱為“中國傳世名畫”之一。
作者 張萱（公元713—7 5 5 年），唐代畫家， 京兆（陜西省西安）人，開元時曾任史館畫直。“善起草”，對亭臺、樹木、花鳥、皆窮其妙，尤擅長仕女畫。

《洛神賦》，是的畫家顧愷之依據曹植《洛神賦》內容畫的作品，畫卷通過反復出現曹植和宓妃（洛神）的形象，描繪他們之間的情感動態，形象地表達了曹植對洛神的愛慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆悵之情。其中感人的一段描繪是曹植與洛神相逢，但是洛神卻無奈離去的情景。被稱為“中國傳世名畫”之一。

張大千
（1899.5.10~1983.4.2）
今天（4月2日）是張大千逝世35周年紀念日，張大千不僅是世界的書畫家，也是書畫界公認的壽星，他活了84歲，在七八十歲的高齡仍然創作出了不少出色的畫作。
人們普遍認為，張大千健康，與其一生致力于研究書畫藝術有很大的關系，與其科學的飲食和運動之道也是密不可分的。

鄭板橋的繪畫藝術在清代初期我國書畫藝壇上，升起一簇閃耀著奇光異彩的藝術，這就是畫史上的“揚州八怪”。他們在繼承我國古代書畫的傳統基礎上，創造性地發展了我國的文人畫，積極倡導詩、書、畫、印的綜合藝術，從而了我國繪畫嶄新的畫風，為中國繪畫史的發展作出了新的貢獻。而在這些的群星里，為皎皎者應首推鄭板橋。

榮寶齋推出的首屆范曾先生書畫作品及木版水印作品個展，展覽展出了范曾先生精心創作的書畫及歷年來榮寶齋木版水印技藝印制的范曾先生木版水印作品數十件。展覽受到了社會各界的廣泛關注，多家媒體直播展覽實況，吸引了廣大觀眾駐足欣賞。自2004年以來，范曾先生在榮寶齋舉辦了十幾年“范曾作品展”已然成為書畫藝術界的一段佳話，此次推出的范曾先生木版水印作品也再次受到了社會各界的廣泛贊譽。

范曾簡介
1938年生于江蘇南通，中國書畫大師，國學家、詩人。現為北京大學講席教授，中國畫法研究院院長，南開大學終身教授，南開大學文學院、歷史學院博士生導師，中國藝術研究院博士生導師、終身研究員，中國國家博物館書畫院名譽院長，英國格拉斯哥大學，加拿大阿爾伯塔大學名譽文學博士，南通大學終身教授，稽山書院、盤山書院山長。2008年獲法蘭西公民之星金質。2009年被聯合國教科文組織任命為“多元文化特別顧問”。2010年9月，法國薩科齊向范曾先生授予“法國榮譽軍團騎士”。2011年獲“中華藝文?終身成就獎”。2015年6月,意大利馬塔雷拉向范曾先生授予意大利共和國大將軍。2019年3月，獲國際巴赫頒發“國際奧委會獎杯”。

范曾先生出身于中國延綿450年不斷十三代詩人的文化世家。他于文、史、哲諸領域博古通今、通郵中西，提倡“回歸古典、回歸自然”，身體力行“以詩為魂、以書為骨”的美學原則，對中國畫的發展厥功至鉅，了“新古典主義”藝術的先河。他的文、史、哲著述中，所透露的人文關懷為國內外學界所共稱，而其文章之雄奇優美，多次被譽為海內之。作為聯合國教科文組織多元化特別顧問，曾在聯合國教科文組織總部發表“回歸古典、回歸自然”“趨近自然”“根本善”的專題報告。1984年，日本岡山縣建立范曾美術館，為中國于世界享此殊榮者。1986年，范曾先生捐建南開大學東方藝術大樓。范曾先生宅心仁厚，慈愛博施，曾被命名為“中國慈善家之ー”。
范曾先生筆耕不輟，著作等身，著有《大丈夫之詞》《中國畫研究法》《經史漫步》《范曾詩稿》《莊子顯靈記》《范曾簡墨》《尊賢畫集—范曾與八大山人神會》《范曾詩文集》《范曾詩稿》《范曾散文三十三篇》《老莊心解》《論文學》《趨近自然》《范曾海外散文三十三篇》《大木蔥蘢》等約150部，中國國家圖書館收藏130部。
范曾先生有二十四字自評：癡于繪畫，能書；偶為辭章，頗抒己懷；好讀書史，略通古今之變。
書畫作品欣賞

吳冠中1919年出生于江蘇省宜興市，1942年畢業于國立杭州藝術專科學校，后任重慶大學建筑系助教。1943年在四川重慶沙坪壩青年宮舉辦次個展，1987年香港藝術中心主辦“吳冠中回顧展”，1991年
接受“法國文藝高勛位”。他畫價的驚人，引起了無數人對他畫作的興趣。但具有反諷意味的是，大眾所關心的畫價變化，恰恰是吳冠中本人不關心的。在吳先
生眼里，藝術市場受到人際關系、利益包裝、經濟沉浮等人們無法回避的因素影響。他曾說，“藝術是自然形成的，時代一定會有真誠的挽留和無情的淘汰。藝術市
場是一面鏡子。但上帝只會關照一心去創作的畫家，而不是光照鏡子的人。”
1991年9月，吳冠中整理家中藏畫時，將不滿意的幾百幅作品全部毀掉，此番被海外人士稱為“燒豪華房子”的毀畫行動，目的只有一個：“保留讓明天的行家挑不出毛病的畫”。
他曾這樣為青年畫家指點迷津：“你一定要穿著大師的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脫的過程中，你就會找到自己。我就是這么走過來的。”
解讀吳冠中無疑是一種徒勞。畫家像是一個喜歡玩捉迷藏的頑童，當所有的藝術評論家拿著繩子要把他捆個結實，卻發現難以措手：他總在不斷地變、動。因為結論往往產生于終點，而吳冠中的藝術追求卻沒有終點。吳先生曾經直率地表示，他所做的就是盡大的力量把作品創作出來，把自己的感情表達出來。

李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。49歲為變革山水畫，行程數萬里旅行寫生。晚年用筆趨于老辣。擅長畫山水、人物，尤其擅長畫牛。?
李可染畫的牛極富生活情趣，或行、或臥、或鳧于水中；牛背上，稚氣的牧童悠然自得，或觀山，或引吭，或競渡，寥寥數筆，便勾出一幅質樸而生機盎然的田園小景。