“燈夾戲”時期。1938年，云南農民救亡燈劇團解散，花燈藝人熊介臣在昆明、玉溪一帶教燈、唱燈。1946年熊介臣在昆明慶云茶室連唱三天花燈，受到歡迎，該茶室隨后改為花燈園子，成為云南個花燈劇場，從此形成固定的職業班社。為適應職業演出的需要，花燈藝人開始大量移植滇劇劇目，如《四下河南》、《滴水珠》、《痣》、《貍貓換太子》、《紅燈記》、《紗燈記》等，同時進一步學習吸收滇劇的表演程式、服裝道具、舞臺裝置等。這種以花燈曲調唱滇劇劇目的方式，時稱“燈夾戲”。

扎胚：
扎胚是花燈制作工藝實施的開始。是作品的基本骨架。舊時用竹片制作，后來改用鉛線，更有利于其形狀的穩固。用竹片制作花燈，其竹片選用特定的竹種，潮汕人稱為“妙兒竹”。這種竹子比較柔韌、富有彈性，不易變形。制作時，藝人們將整根竹子劈成一根根大小一致、粗細均勻的竹片，把作品分解成幾個主要的幾何形體：或圓、或方、或錐、或棱。用竹片扎成其外部框架，再拼合起來，構成作品的整體形態。用來扎緊竹片的接合部分的是絲紙。將絲紙載成條狀，搓成紙繩，利用絲紙的柔韌，使扎口牢固。改用鉛線扎胚是花燈藝人的創新。使花燈胚的扎制更方便，彌補了竹片彎曲、折角上的局限。更奇妙的是，用鉛線扎胚不用焊接，同樣用絲紙繩扎制而又牢固非常。我們不能不對藝人們的智慧由衷地贊嘆。

裝飾：
裝飾的材料主要有飾線、繡片、珠片、花紙等裝飾物。飾線可以是紗織的，也可以用花紙裁成線狀，其功能是用來掩飾裱面時留下的接縫，同時起到美化的作用，使作品更顯華麗。繡片，主要用在燈屏上人物的衣飾方面。通常雇請潮繡匠人繡出龍鳳、神獸、花鳥等繡品，根據需要粘貼于人物的袍鞋之上。它有一定的規矩，根據人物身份的不同而貼上相應的圖案，是人物身份的象征。珠片、花紙等飾物通常用于裝飾、補白作用，使作品表現出和諧的美感。

花燈，是普遍存在于整個中國的。主要是漢族地區為盛。元宵，是中國人的節日。每逢正月十五鬧元宵時，各地都會以不同的方式慶祝。而花燈，在鬧元宵中扮演著十分重要的角色。因為地域的不同，習俗的差異，思想文化內涵的差別，各地花燈的表現形式也不盡相同。要想詳盡的區分，困難很大。如果從大致上去劃分，可分為南北二派，大體上以長江流域為界。北方花燈充滿陽剛之氣，像哈爾濱的冰燈，城樓上的大燈籠，都很有氣勢。他們講究線條之美，追求高大、雄偉。這與北方漢子粗獷、豪爽有關。而南方人的特點是感情細膩，追求的是盡善盡美，吳儂細語的特性在花燈的表現形式上得到充分的體現。精雕細刻，精巧細膩，追求，生動逼真。如蘇州秦淮河上夜晚的荷花燈，盞盞花燈搖曳于江水之上，詩人墨客劃船于其中，或放歌，或唱和，多美的一幅畫境。潮州花燈當屬南派，在人物刻劃上，花燈造型上追求的都是之美，細節刻劃上追求形象逼真。

年例是粵西傳統而隆重的習俗，地方稱作“年例”。過“年例也是粵西對美好生活期盼和祝福的一種重要形式。說起年例，每個粵西人都非常熟悉。年例也就成了當地中國傳統文化的傳承與親朋戚友之間的感情聯絡和相互拜訪節日。可以說，年例已成為粵西新年伊始的狂歡節，也是慶祝獲得豐收和對新一年期盼的節日。六雙過年例鬧花燈這一形式在粵西年例文化中產生，并且生生不息，代代傳承，沿襲至今。六雙年例期間，家家張燈結彩，路旁遍插彩旗，聲及鑼鼓聲此起彼伏，到處都是濃郁的節日氣氛。各種民間藝術表演也盡獻于眾：粵劇、電影、歌舞、木偶戲、舞龍、舞獅、雜技等等各種各樣的文娛活動紛紛亮相。特色的重頭戲，當屬六雙花燈。六雙花燈源自鎮隆白花燈，流傳于信宜市鎮隆鎮六雙村。
廣東省茂名信宜市鎮隆鎮六雙花燈是廣府文化、高涼文化、壯瑤文化的結合體，是粵西地區保存得完整原始的農耕文化形式。六雙花燈以竹篾為骨，以宣紙為面，以祝語為表，以燭火為心，純手工制作，其品種繁多，制作精巧，具有原始農耕性、歷史傳承性和濃郁的鄉土性，滲透著濃濃的嶺南文化色彩。

潮州花燈具特色，散發著濃郁的鄉土藝術的芬芳。早的潮州花燈是以竹作架，用絹綢裱成空心人物，表面淡施粉彩，描繪衣飾，夜間燈火點于其中，透照出來，綽約動人。
隨著社會的發展，歷代民間藝人，以自己的勞動和智慧，不斷推陳出新，使這朵藝苑奇花越發美麗可愛。他們以鐵線扎物的軀殼，然后像般穿上精心繡制的絢麗多姿的衣裳，配上和諧的景物和輝煌的燈光如(大光燈)，以膾炙人口的歷史故事情節為題材和內容，組成層疊有致的成屏花燈屏，更顯得富麗堂皇，雍容華貴，成為一種雅俗共賞，老少咸愛的特種工藝品。此后又有藝人別出心裁，以盛裝的雜處花燈人物間，以真亂假。 　在沒有了解潮州的花燈藝術的藝術內涵以前，是很難想見其紛繁和講究的。單其用材就近千種。而其藝術表現更是細致入微：在形式上，可分為“熱燈”和“素燈”兩大類。“熱燈”又稱“戰燈”；“素燈”又稱“文燈”。前者講究盤弓走馬姿態；后者著重表情關目。