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供應商	北京聚寶薈藝術品鑒定中心店鋪
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所在地	北京周邊

產品詳細介紹

齊白石的力作《花實各三千年》以3000萬落槌，加傭金達到了3450萬元，創造了齊白石壽桃題材單件作品高記錄。4個蟠桃賣出了3450萬元，相當于一個桃子的價格就超過800萬，這樣的天價桃子“堪比王母娘娘的蟠桃了”。
齊白石畫過很多壽桃，但這幅壽桃的珍貴之處在于，這是齊白石畫給李宗仁的作品，做于1937年，這時的齊白石經過衰年變法，已經形成個性化風格，作品構圖巧妙，筆力更加沉厚，意境、格調更加和諧高超，正進入其富有創造力的時期。這幅壽桃應為白石老人的得意之作，后提款贈送給了李宗仁。
　　這幅壽桃畫面章法生動，下幅一棵粗壯的桃樹，上方一抹繚繞的云氣，再加之左側的篆書題跋，搭配巧妙，疏密有致，既描繪出鮮艷的桃子，又烘托出仙境的氛圍，且通過題跋的環繞使畫面具有一種裝飾性。畫法上，碩大的桃實直接以沒骨法畫出，筆尖用極重的洋紅，筆根水份飽滿，再以藤黃點染，墨色，表現出桃實嬌艷的特質；葉子以淡色畫出，后用濃墨勾葉筋，筆法率意，與桃實構成冷與暖，粗與細的對比；樹干以淡墨寫出，造型粗簡，使其不喧賓奪主。整幅布局生動，變化多端，造型簡約，筆墨粗獷樸拙，色彩鮮艷亮麗，應是齊白石創作盛年的一幅佳作。

《五牛圖》麻紙本，縱20.8厘米，橫139.8厘米，無作者款印，有趙構、趙孟頫、孫弘、項元汴、弘歷、金農等十四家題記。畫中五頭不同形態的牛，韓滉以淳樸的畫風和的藝術技巧，表現了唐代畫牛所達到的高水平，被稱為“中國傳世名畫”之一。
作者張萱（公元713—7 5 5 年），唐代畫家，京兆（陜西省西安）人，開元時曾任史館畫直?！吧破鸩荨保瑢νづ_、樹木、花鳥、皆窮其妙，尤擅長仕女畫。

張大千
（1899.5.10~1983.4.2）
今天（4月2日）是張大千逝世35周年紀念日，張大千不僅是世界的書畫家，也是書畫界公認的壽星，他活了84歲，在七八十歲的高齡仍然創作出了不少出色的畫作。
人們普遍認為，張大千健康，與其一生致力于研究書畫藝術有很大的關系，與其科學的飲食和運動之道也是密不可分的。

張大千喜好以松蔭高士為題材的創作，將高逸之士以概念化的形象置于山水林泉之間，象征士大夫歸隱后的生活，同時抒發希冀縱情于物外的情致。
張大千筆下的松蔭高士圖，可以看作是他作為一個入世畫家，希圖超凡遁世的自我映照。無論是早年的俊逸秀美、中年的精工富麗，還是晚年的沉郁樸拙，都令人感慨其人物畫創作兼具古今的眼界、深厚扎實的傳統基礎，折服于其筆下人物清麗雅逸的名士風度。

齊白石以畫蝦為，也喜畫蝦。自言：
春水漲時，多大蝦，予少小時，以棉花為餌，戲釣之。今越六十余年。故予喜畫蝦，未除兒時戲弄氣耳。
齊白石的蝦至今也很難能有人。此幅“化楠”上款的《蝦》為齊白石九十二歲所作，游動的蝦群形神兼備，水墨靈通。齊白石畫藝高超，在勤奮，在揣摩，在學習，曰：“須對物寫生，不僅形似，無論名家匠家不得大罵”。又答友人：“家園有池，多大蝦。秋水澄清，常見蝦游之變動，不專似其形?！?br /> 正所謂：凡大家作畫，要胸中先有所見之物，然后下筆有神。

傳播書畫之美，弘揚傳統文化
他畫春柳，春意盎然。從筆墨與構圖，盡顯畫家率真、寫意之風，將江南水鄉美麗迷人的景象展露得惟妙惟肖。
吳冠中 1976年作春 34×34cm
吳冠中倒影 31.5×42cm
樹影 47.5×45cm
吳冠中春柳 70×46cm
吳冠中 1989年作莫奈故居池塘 65×67cm
吳冠中春如線 64×87cm
吳冠中 1992年作不爭春 79×67cm
吳冠中 80年代作水鄉小橋 65×37cm
吳冠中 1980年作杭州虎跑泉 68 X 36cm
吳冠中 1989年作江南水鄉 42.5×35cm
吳冠中 2001年作伴侶 66×66.5cm
吳冠中 1989年作黑天鵝 42.5×35cm
吳冠中花港觀魚 48×40cm

吳冠中1919年出生于江蘇省宜興市，1942年畢業于國立杭州藝術?？茖W校，后任重慶大學建筑系助教。1943年在四川重慶沙坪壩青年宮舉辦次個展，1987年香港藝術中心主辦“吳冠中回顧展”，1991年
接受“法國文藝高勛位”。他畫價的驚人，引起了無數人對他畫作的興趣。但具有反諷意味的是，大眾所關心的畫價變化，恰恰是吳冠中本人不關心的。在吳先
生眼里，藝術市場受到人際關系、利益包裝、經濟沉浮等人們無法回避的因素影響。他曾說，“藝術是自然形成的，時代一定會有真誠的挽留和無情的淘汰。藝術市
場是一面鏡子。但上帝只會關照一心去創作的畫家，而不是光照鏡子的人?！?br /> 1991年9月，吳冠中整理家中藏畫時，將不滿意的幾百幅作品全部毀掉，此番被海外人士稱為“燒豪華房子”的毀畫行動，目的只有一個：“保留讓明天的行家挑不出毛病的畫”。
他曾這樣為青年畫家指點迷津：“你一定要穿著大師的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脫的過程中，你就會找到自己。我就是這么走過來的?！?br /> 解讀吳冠中無疑是一種徒勞。畫家像是一個喜歡玩捉迷藏的頑童，當所有的藝術評論家拿著繩子要把他捆個結實，卻發現難以措手：他總在不斷地變、動。因為結論往往產生于終點，而吳冠中的藝術追求卻沒有終點。吳先生曾經直率地表示，他所做的就是盡大的力量把作品創作出來，把自己的感情表達出來。

李可染（1907年-1989年），江蘇徐州人。13歲師從鄉賢錢食芝學習傳統山水畫，16歲入上海私立美專師范科學習。1929年以的成績入杭州西湖國立藝術院，破格錄取為研究生，師從林風眠、法國名畫家克羅多兩位教授，研習西畫。1943年應聘為重慶國立藝專講師，從事中國畫教學、創作。1946年應徐悲鴻之聘，為國立北平藝專中國畫教授，同時師從齊白石、黃賓虹，潛心于民族傳統繪畫的研究與創作。
作為李可染先生的，《萬山紅遍》同一題材的作品存世7幅，且件件精良。而其背后也暗含著一段段鮮為人知的故事。
李可染《萬山紅遍》
1964年上拍2015年中國嘉德秋拍 75.5cm x 45.5cm
李可染的畫作能讓市場和學術雙重認可，得力于他大量的長途寫生，觀山覽水，積累了豐富的創作素材，使得李可染對崇山密林的表現，尤其對“逆光”的表現達到爐火純青的境界。其水墨塑造的“逆光”迷離朦朧、流光縈回，成為其山水畫主要的藝術特征?！遏斞腹枢l紹興》、《江城朝霧》等都是其早期的寫生佳作。
1954年，時年47歲的李可染與張仃、羅銘赴江南寫生三個月。李可染鐫“可貴者膽”、“所要者魂”兩方印章自勵，他自釋“膽”者是敢于突破傳統中的陳腐框框，“魂”者是創作具有時代精神的意境，這兩句印語也成為了李可染一生對待藝術和做人的座右銘。

李可染（1907.3.26—1989.12.5），江蘇徐州人，中國近代的畫家、詩人，齊白石的弟子。他提出“采一煉十”的主張，即采礦是艱辛的，冶煉更加需要付出倍百倍的勞動，真正的藝術創造兼有采礦工人和冶煉家雙重艱辛和勤奮。
李可染擅長畫山水、人物，尤其擅長畫牛。
《春風圖》
《榕蔭放牧圖》
《柳溪歸牧圖》