齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”,衰年變法,形成特的大寫意國畫風格,開紅花墨葉一派,尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕,兼及人物、山水,名重一時,與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽;以齊白石純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合,達到了中國現代花鳥畫高峰。篆刻初學丁敬、黃小松,后仿趙撝叔,并取法漢??;見《祀三公山碑》、《天發神讖碑》,篆法一變再變,印風雄奇恣肆,為近現代印風嬗變期代表人物。其書法廣臨碑帖,歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家,尤以篆、行書見長。詩不求工,無意唐宋,師法自然,書寫性靈,別具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮,硯耕不輟,自食其力,品行高潔,尤具民族氣節。留下畫作三萬余幅、詩詞三千余首、自述及齊白石文稿并手跡多卷。齊白石的作品以多種形式一再印制行世。
這些年來在古玩拍賣市場上確實總是能產生轟動的效果,幾乎每一年的拍賣會上都能拍出許多令人咋舌的寶貝,而其中我們中國的古書畫、瓷器等物品無疑是備受世界收藏界的喜愛,其中齊白石大師的《山水十二條屏》更是創造了全球貴的藝術品價格,達到了9.315億元人民幣。
八大山人長于水墨寫意,為其劃時代的人物。 在水墨寫意畫中,又有專擅山水和專擅花鳥之別,八大山人則兩者兼而善之。他的山水畫,近師董其昌,遠法董源、巨然、郭熙、米芾、黃公望、倪瓚諸家。例如康熙四十一年所作《書畫冊》(上海博物館藏)共畫了六幅山水小品,就可以看出深受董其昌的影響,其遠筆的圓潤則有著董、巨和黃公望的遺蹤,墨法參照了米氏云山,而某些樹石的組合形式,顯然取自倪瓚。但是,我們在欣賞這些作品時,卻又強烈地感覺到朱耷的個性,上述那些古人的法則,不過是他隨手拈來為自己服務的。那些山、石、樹、草,以及茅亭、房舍等,逸筆草草,看似漫不經心,隨手拾掇,而干濕濃淡、疏密虛實、遠近高低,筆筆無出法度之外,意境全在法度之中。這種無法而法的境界,是情感與技巧的高度結合,使藝術創作進入到一個自由王國。
吳湖帆工山水,亦擅松、竹、芙蕖。初從清初“四王”入手,繼對明末董其昌下過一番工夫,后深受宋代董源,巨然、郭熙等大家影響,畫風不變,然骨法用筆,漸趨凝重。其畫風秀麗豐腴,清雋雅逸,設色深具煙云飄渺,泉石洗蕩之致。吳湖帆山水畫有特色,當他揮毫時,先用一枝大筆,灑水紙上,稍干之后,再用普通筆蘸著淡墨,略加渲染,一經裝裱,觀之似云嵐出岫延綿,妙絕不可方物。有時畫鳥、畫牛,更以稀見為貴。有一幅《五牛圖》長卷,?;蜓龌蚋?,或回顧或正立,非常得勢。線條又復剛柔相濟,確是精構而成。
范曾先生是當代畫壇巨擘,或以開拓求新為時尚,或以固守傳統為榮,都無法解釋他。他接受過嚴格的學院訓練,這使他的造型手段迥然不同于傳統中國畫家。他浸染傳統之深,使他的筆墨技巧達到了的水準,甚至使古人瞠乎其后。他博學多才,“致廣大而盡精微”,又使他的畫面富有詩的意蘊境界。范曾提倡“回歸古典、回歸自然”,身體力行“以詩為魂、以書為骨”的美學原則,對中國畫的發展厥功至鉅,了“新古典主義”藝術的先河。
沿革 書畫裝裱在中國有悠久的歷史。早在戰國時期就有帛畫、繒書,至西漢即有裝裱的繪畫出現。如湖南長沙馬王堆漢墓出土的帛畫上端,裝有扁形木條,系有絲繩,木條兩端還系有飄帶。南北朝時書畫裝裱多赤軸青紙,裱工有范曄、徐愛、巢尚之等人。
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