就圓雕來說，它不適合表現自然場景，卻可以通過對人物的細致刻畫劃來暗示出人物所處的環境。如通過衣服的飄動表現風，通過動態表現寒冷，通過表情和姿勢表現出是處在煉鋼爐前或在稻田之中。渲染大規模的群眾場面不是它特長，可是集中深入地塑造富有個性的典型性格卻是它的拿手好戲。眾多的羅馬頭像，龍門石窟，東山的浮雕羅漢像，羅丹的一系列肖像，《收租院》的一些農民形象都是范例。

圓雕不適合表現太多的道具、煩瑣的場景，要求只用精練的物品或其局部來說明必要的情節，以烘托人物。如用坦克殘骸的局部來烘托志愿軍戰士，用山崖的局部來烘托登山隊員勇攀高峰的精神。

由于圓雕是空間的立體形象，可以從四面八方去觀看，這就要求從各個角度去推敲它的構圖，要特別注意它形體結構的空間變化（當然，要有一個主要的觀看面）。

圓雕雖是靜止的，但它可以表現運動過程，可以用某種暗示的手法使觀者聯想到已成過去的部分，也可以看見將要發生的部分。

形體起伏是圓雕的主要表現手段，如同文字之于文學，色彩之于繪畫。雕塑家可以根據主題內容的需要，對形體起伏大膽夸張、舍取、組合，不受常態的限制。形體起伏就是雕塑家借以縱橫馳騁的廣闊舞臺。

總之，圓雕要求精而深，強調“以一當十”、“以少勝多”，既要掌握雕塑藝術語言的特點，又要敢于突破、大膽創新。

古代的壽山石圓雕作品講究造型生動，因材施藝。其作品多為仙、佛、人物和豬、羊、馬等家畜，色彩紋理也比較單調。近代，色彩豐富的壽山石新品種不斷出現，壽山石藝人們在取色用“巧”方面不斷創新，努力發掘和利用石形、石質、石色的天然神妙，通過構圖布局，講求虛實、對比、平衡、空間和掩映等現代繪畫知識的運用，使大型圓雕作品意境更加生動而自然，文化內涵更為豐富。

程序
由于圓雕作品極富立體感，生動、逼真、傳神，所以對石材的選擇要求比較嚴格，從長寬到厚薄都具備與實物相適當的比例。

“打坯”是道程序，也是一個重要環節。尤其大型的圓雕作品，還需要先在泥土上“打坯”，訂完“泥稿”后，再正式在石材上“打坯”。

“打坯”的目的是確保雕品的各個部件能符合嚴格的比例要求，然后再動刀雕刻出生動傳神的作品。圓雕一般從前方位“開雕”，同時要求特別注意作品的各個角度和方位的統一、和諧與融合，只有這樣，圓雕作品才經得起觀賞者的“透視”。

修光
這是一道的工序，是在細坯的基礎上進一步加工，但又不是簡單的重復。修光的任務是把不需要的刀痕鑿跡修去，同時把各個部分的細微造型刻畫清楚，力求達到光潔滑爽、質感分明的藝術效果。修光的工具使用小平刀、小圓刀、三角刀等。
生活中隨處可見的石雕大象是石匠們采用天然石材，根據動物大象的外形特征和生活習性，運用各種雕刻工藝制作而成的。石雕大象因采用的石材豐富多樣，所運用的雕刻工藝千變萬化，也導致石雕大象的外觀形態姿態萬千。而且石匠們還會根據消費者的個人喜好，以及對當下生活環境的解讀；給石雕大象的搭配了各種各樣的吉祥裝飾圖案，從而讓石雕大象造型更加多姿多彩。
圓雕是在高，寬，深三度空間進行的造型藝術，即立體雕琢。圓雕要求對食療的每個面都進行加工，雕琢工藝以鏤空技法和精密剁斧為主，終能夠多角度欣賞完立體的造型藝術品。
圓雕的大致步驟為：對石料進行粗處理，先出坯子，除掉多余的部分；然后依據圖紙等實際設計的所雕形象的部位比例，將圓雕的大體概括勾畫出來；之后開端打制，沿概括線用鑿子等鑿刻出外形；后，在原來打制的基礎上勾畫細致線條，而且用磨頭，剁斧，扁子等把石雕產品休整潔凈。浮雕藝術介于雕塑與繪畫之間，歸于半立體形的雕琢。浮雕是在石料外表進行雕琢，讓石料具有立體感，使圖畫浮凸于石面。浮雕能夠分為淺浮雕和高浮雕兩種。淺浮雕是單層次雕像，雕琢形勢比較單一；高浮雕則是多層次造像，內容相對淺浮雕繁復，更多選用透雕辦法。浮雕用于修建物的墻面裝修，以及寺廟的龍柱，抱鼓，御道等，在石雕中使用廣泛。