浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是介于 圓雕和繪畫之間的藝術(shù)表現(xiàn)形式。浮雕的空間構(gòu)造可以是三維的立體形態(tài)，也可以兼?zhèn)淠撤N平面形態(tài)；既可以依附于某種載體，又可相對立地存在。

一般地說來，為適合特定視點的觀賞需要或裝飾需要，浮雕相對圓雕的特征是經(jīng)形體壓縮處理后的二維或平面特性。浮雕與圓雕的不同之處，在于它相對的平面性與立體性。它的空間形態(tài)是介于繪畫所具有的二維虛擬空間與圓雕所具有的三維實體空間之間的所謂 壓縮空間。壓縮空間限定了浮雕空間的自由發(fā)展，在平面背景的依托下，圓雕的實體感減弱了，而更多地采納和利用繪畫及 透視學(xué)中的虛擬與錯覺來達(dá)到表現(xiàn)目的。與圓雕相比，浮雕多按照繪畫原則來處理空間和形體關(guān)系。但是，在反映審美意象這一中心追求上，浮雕和圓雕是完全一致，不同的手法形式所顯示的只是某種外表特征。作為 雕塑藝術(shù)的種類之一，浮雕表現(xiàn)出雕塑藝術(shù)的一般特征，即它的審美效果不但訴諸視覺而且涉及觸覺。與此同時，它又能很好地發(fā)揮繪畫藝術(shù)在構(gòu)圖、題材和空間處理等方面的優(yōu)勢，表現(xiàn)圓雕所不能表現(xiàn)的內(nèi)容和對象，譬如事件和人物的背景與環(huán)境、敘事 情節(jié)的連續(xù)與轉(zhuǎn)折、不同時空視角的自由切換、復(fù)雜多樣事物的穿插和重疊等。平面上的雕鑿與塑造，使浮雕可以綜合雕塑與繪畫的技術(shù)優(yōu)勢，使浮雕的塑造語言比之其它雕塑尤其是 圓雕，具有更強(qiáng)的敘事性同時也不失一般雕塑的表現(xiàn)性。

壓縮空間的不同程度，形成浮雕的二種基本形態(tài)——高浮雕和低浮雕。

我們知道其實雕塑是一種立體的、三度空間的視覺藝術(shù)，但是人物石浮雕雕塑則與之不同。他不同于繪畫是一種平面的、二度空間的視覺藝術(shù)，它們的形式都是不同，它與環(huán)境構(gòu)成統(tǒng)一的整體，它是在某種形式有所改變，有時還會受到壓縮的不同，它們的厚度也是不一樣的，浮雕只有一個觀賞的面，一般用作建筑及器物的表面裝飾。人物石浮雕的制作方法也是不同的，稱自己的使命是從石頭里解放生命，其含義便是以這種手法在石頭上刻出不同的具有生命感的形象來。與這種做減法的方式相反，塑則是做加法，即用某種塑的材料，以堆加的方式塑造形體。

在西方雕塑中，很早便出現(xiàn)以青銅或石膏翻模制作雕像的工藝。雕塑家以泥土為初材料，兼用以上兩種手法，或雕或塑，制作出泥塑，它們的制作方式都是不同，但是它們之間都存在著聯(lián)系，都有緊密的接觸。你知道青石浮雕嗎？石雕通用的一般都是整塊石頭進(jìn)行雕刻，青石浮雕往往有時是對局部進(jìn)行雕刻。這樣可以提現(xiàn)民間的藝術(shù)性，它的可塑性還較高。每個跟每個的都存在著不同的，其實從不同的角度雕刻出來的石雕進(jìn)行雕刻，石雕背部的紋理設(shè)計，不同的設(shè)計風(fēng)格。雕塑的不同層面的設(shè)計往往都是存在一定的差別的，特別是印有花紋的都是不同的，也是比較難雕刻的一種，它也是一種類型，有不同的雕刻手法，讓我們能更多的對此進(jìn)行了解。

我們知道石浮雕藝術(shù)是我國的一種古老的藝術(shù)，它是雕刻的一種，雕刻者在一塊平板上將他要塑造的形象雕刻出來，使它脫離原來材料的平面。石浮雕是雕塑與繪畫結(jié)合的產(chǎn)物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現(xiàn)三維空間，并只供一面或兩面觀看。石浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經(jīng)常可以看到。石浮雕可以分為多種形式，主要有神龕式、高石浮雕、淺石浮雕、線刻、鏤空式等等，每一種形式都有自己的特色，讓你有不同的視覺享受。這種雕刻藝術(shù)一直流傳至今，成為中華民族文化的重要組成部分。

石材浮雕花草是雕塑與繪畫結(jié)合的產(chǎn)物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現(xiàn)三維空間，并只供一面或兩面觀看。青石浮雕壁畫制作一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經(jīng)常可以看到。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用于多種環(huán)境的裝飾。近年來，它在城市美化環(huán)境中占了越來越重要的地位。

表現(xiàn)形式
高浮雕：起伏大，立體感強(qiáng)，人物形象于背景較多，部分部位甚至接近圓雕，能產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺沖擊力，常用于表現(xiàn)重要的主題和宏大的場景。
淺浮雕：起伏較小，更接近平面，以線條和光影的變化來表現(xiàn)人物形象和立體感，通常用于裝飾性較強(qiáng)的作品，如建筑裝飾、壁畫等。
多層浮雕：將高浮雕和淺浮雕相結(jié)合，通過多個層次的雕刻，使人物和場景更加豐富、復(fù)雜，增加了作品的層次感和空間感。
制作工藝
設(shè)計草圖：根據(jù)創(chuàng)作主題和需求，繪制人物浮雕的設(shè)計草圖，確定人物的姿態(tài)、表情、構(gòu)圖以及整體風(fēng)格等。
選材：根據(jù)作品的用途、預(yù)算和藝術(shù)效果選擇合適的材料，如大理石、青銅、木材等。不同材料具有不同的質(zhì)感和特性，會給作品帶來不同的視覺和觸覺效果。
雕刻：雕刻師使用各種雕刻工具，如錘子、鑿子、雕刻刀等，按照設(shè)計草圖在選定的材料上進(jìn)行雕刻。行粗雕，勾勒出人物的大致輪廓和基本形態(tài)，然后逐步進(jìn)行細(xì)雕，對人物的細(xì)節(jié)進(jìn)行精雕細(xì)琢。
打磨和表面處理：雕刻完成后，對浮雕表面進(jìn)行打磨，使其光滑平整，消除雕刻痕跡和毛刺。根據(jù)需要，還可以進(jìn)行上色、做舊等表面處理，以增強(qiáng)作品的藝術(shù)效果和表現(xiàn)力。
應(yīng)用場景
建筑裝飾：常被用于建筑物的墻面、柱子、門楣等部位，如古希臘的帕特農(nóng)神廟、中國的故宮等建筑中都有精美的人物浮雕，起到美化建筑、傳遞文化和歷史信息的作用。
城市雕塑：作為城市公共藝術(shù)的重要組成部分，人物浮雕可以放置在廣場、公園、街道等公共場所，展現(xiàn)城市的文化底蘊和精神風(fēng)貌，成為城市的標(biāo)志性景觀。
紀(jì)念性雕塑：在紀(jì)念館、紀(jì)念碑、陵園等場所，人物浮雕常被用來紀(jì)念歷史事件和人物，通過藝術(shù)的形式將歷史場景和人物形象地保存下來，供人們緬懷和瞻仰。
室內(nèi)裝飾：一些小型的人物浮雕作品可以作為室內(nèi)裝飾品，如裝飾畫、屏風(fēng)等，為室內(nèi)空間增添藝術(shù)氛圍和文化氣息。
歐式風(fēng)格
造型特點
人體比例：以古希臘、羅馬時期為代表，非常注重對人體比例和解剖結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確把握，追求的人體形態(tài)，人物身材勻稱、肌肉發(fā)達(dá)，展現(xiàn)出人體的自然美和力量感。
表情生動自然：人物表情豐富多樣，能夠準(zhǔn)確地傳達(dá)出人物的情感和內(nèi)心世界，如喜怒哀樂、沉思冥想等，使人物形象更加鮮活逼真。
表現(xiàn)手法
寫實與理想化結(jié)合：在寫實的基礎(chǔ)上進(jìn)行一定的理想化處理，既真實地反映人體的形態(tài)和細(xì)節(jié)，又對人物的形象進(jìn)行美化和升華，使作品具有更高的藝術(shù)價值。
光影效果：善于利用光影的變化來增強(qiáng)作品的立體感和層次感，通過對人物身體各部分的明暗對比和過渡的精心處理，營造出強(qiáng)烈的視覺效果。
文化內(nèi)涵
神話與宗教主題：大量作品以古希臘、羅馬神話和基督教故事為題材，體現(xiàn)了西方古代的宗教信仰和文化傳統(tǒng)，如米開朗基羅的《創(chuàng)世紀(jì)》浮雕，展現(xiàn)了上帝創(chuàng)造世界和人類的場景，充滿了宗教神秘色彩。
人文主義精神：文藝復(fù)興時期的浮雕作品強(qiáng)調(diào)人的價值和尊嚴(yán)，將人作為藝術(shù)表現(xiàn)的核心，體現(xiàn)了人文主義思想的興起和發(fā)展，如吉貝爾蒂的《天堂之門》，通過對圣經(jīng)故事的描繪，展現(xiàn)了人類的智慧和創(chuàng)造力。